"TERRE DE LORRAINE", Ceramique contemporaine.

L’ATELIER

 Paisible, à l’image de l’homme, ouvert sur la nature et sur l’action.

A gauche, le grand four vert "un véritable laboratoire" capable de cuissons subtiles et précises de 850 °C à 1360°C.

Au centre, la table d’où naîtra la vie, surprise dans la matière brute avec douceur et sauvagerie.

La lumière est blanche et glisse sur les pièces endormies ou en attente de devenir œuvres dans le grand four battant comme un cœur et puis, il y a la terre. La matière mère, sa matière crue, pure, la terre attend son heure elle attend sa forme.

 DE L’INFORME A LA FORME : LE TRAVAIL

 "Je vis un tremblement de terre…"

 Le choix du matériau s’impose, la terre, terre mère GAIA dissimulant l’origine de toute création.

C’est l’homme avant l’artiste qui va oser la reconnaissance.

Il lui faut engager le corps à corps car c’est de celui-ci que va s’exprimer la forme. Dans une étreinte violente la plaque de terre est prise, retournée, renversée ; les deux corps s’enroulent en un combat physique lourd de signification.

La naissance de la forme est douleur, arrachement et surprise, elle prend corps de l’empreinte de celui qui la façonne. Le volume prend vie aux élans de celui qui le porte, caché dans le linge, les courbes, contre-courbes témoignent de tendresse et de lutte, des caresses et des meurtrissures.

"La pièce contient tout l’impossible de dire, tout l’impossible à dire", elle gardera dans son état grégaire la mémoire de celui qui l’a enfanté dans le grand sursaut de son existence.

Elle est la consistance même de la vie, elle témoigne de son enfantement, elle en porte les coups et les blessures, parfois tranchée à vif.

 Le vide a pris forme et matérialité, le souffle et l’énergie de l’artiste ont conduit à la force des lignes, aux tensions des découpes vives perceptibles dans le volume.

 Le polissage adoucira les violences subies, il calmera les séismes à peine éteints, l’outil ou la paume apaisera les dernières failles.

Maintenant la pièce embryonnaire attend la cuisson dans le silence émouvant de son repos, "l’objet informe invite à une balade hors du réel où silence et musique disent toute la force de l’ailleurs".

D’autres cuissons peut-être viendront encore lécher les formes naissantes.

 LA CHALEUR DU FEU, LES BRUMES DE L’ENFUMAGE

 "Si la terre est sensible à l’empreinte de la main, du corps, le feu la fige"

 Le four aura raison d’elle, de terre sèche la pièce ressort dure comme un caillou dans l’irréversible processus de sa modification.

Ensuite et pour certaines pièces vient l’enfumage dans le grand « nid » plein d’odeurs de sciure et de matériaux naturels se consumant, alors la métamorphose se poursuit encore et toujours.

L’expérience continue, Guy VUILLEMENOT sollicite le non prévisible de la terre, du feu, de l’eau, il se surprend à leurs imprédictibles modifications.

La vie est tapie derrière les actions du sculpteur, il lui faut jouer entre  "le pérenne et

l’éphémère", laisser le temps agir, attendre l’apparition des ombres et des lumières, voir sourdrent les couleurs, faire naître encore… tout en tendresse et en respect pour son évanescente création.

 LA COULEUR

 Guy VUILLEMENOT aime "les couleurs qui ne disent pas trop, qui se reniflent ".

 La palette évoque les brumes volatiles des soirs d’automne où l’air emporte encore des parfums de mousse suaves. Le sculpteur devient peintre et travaille les tons en plusieurs passages. Fluides et transparentes, les patines s’accrochent aux parois de la sculpture organisant les surfaces en une multitude d’espaces.

La texture chromatique est riche mais se fond à la matière qui la porte. Les tons verts s’accordent aux nuances profondes des grandes forêts humides. Parfois l’ocre, les jaunes et les rouges éclatent comme un matin de soleil dans l’atelier.

Les pigments naturels enveloppent l’épiderme et renforcent l’anatomie de l’objet.

La couleur respire, ondule sur les saillies, s’accroche aux retraits marquant parfois un angle ou renforçant un axe de force.

Les différents passages marqueront l’émotion contenue et la sensibilité de l’artiste quel qu’en soient les enjeux, patine, engobe, émail, la couleur est matière  "restant fidèle aux couleurs de terre tant sauvages que douces et naturelles".

 Alors la pièce devenue sculpture s’offre à l’infini, sa forme externe découpée marque la présence de l’espace qui la reçoit.

Elle entre dans la vie, posée mais non figée, ouverte sur l’extérieur témoignage de l’événement de sa mise au monde comme la marque "d’un vertige de la conscience d’être, de vivre, d’exister". 

Abstraite, biomorphique la sculpture de Guy VUILLEMENOT exprime les énergies subtiles du minéral et du végétal de l’essence de la nature même.

Chaque pièce créée est le fragment d’un tout, le particulier tend au général Guy VUILLEMENOT a construit  "une famille",  engagé dans l’expérience qu’il s’est fixé.

 " Faire l’expérience de l’invisible derrière le voile du visible, de l’oasis derrière la dune du TOUT AUTRE enfin (presque) accessible… "

Charles de FOUCAULD